Sous-titre :
Entre art, technologie et émotion, une nouvelle forme de spectacle vivant émerge en Europe.
Paris, novembre 2025 — Actualité culturelle et technologique
L’intelligence artificielle ne se limite plus aux laboratoires ni aux écrans : elle entre désormais sur la scène.
Une nouvelle génération d’artistes et de technologues repense la relation entre création et algorithme, donnant naissance à un mouvement qui redéfinit le théâtre du XXIe siècle.
Au cœur de cette transformation, la créatrice sino-européenne Jianli Li, fondatrice de Futurescape Theatre Ltd., a conçu le premier laboratoire mondial de théâtre à intelligence artificielle — un espace où la technologie devient partenaire d’expression artistique.
Un théâtre qui ressent et réagit
Le concept du AI Theatre Lab repose sur un principe novateur : transformer la scène en un organisme vivant capable de ressentir et de réagir aux émotions du public.
Grâce à un ensemble de capteurs et d’algorithmes d’analyse émotionnelle, la lumière, le mouvement et le son s’adaptent instantanément aux réactions du spectateur.
La représentation n’est plus fixe, mais en perpétuelle évolution — chaque soir, chaque salle, chaque public façonne un spectacle unique.
L’œuvre la plus récente de Jianli Li, Light & Shadow : Silver Moon – Ye Luo Han Zhe, illustre cette vision.
Combinant IA générative, analyse émotionnelle en direct et scénographie numérique jumeau, la création fusionne performance humaine et environnement algorithmique.
Le résultat : un théâtre sensible, immersif, où l’émotion devient le moteur du récit.
L’Europe au cœur de la scène technologique et culturelle
Présenté lors du salon VivaTech 2025 à Paris, ce projet a suscité l’attention de nombreux experts et institutions culturelles.
Mme Li y a rencontré des représentants du Ministère français de l’Intelligence artificielle et du Numérique, ouvrant un dialogue sur la convergence entre technologie, création artistique et durabilité culturelle.
De ces échanges est né le concept du Pont d’Innovation Numérique Chine–Royaume-Uni–France, une initiative destinée à renforcer la coopération dans les domaines de la culture numérique, de la recherche artistique et de l’innovation créative.
Ce programme s’inscrit dans une tendance plus large : la mise en réseau des industries culturelles européennes autour des nouvelles technologies et de la durabilité.
Une révolution technologique et poétique
Les innovations du AI Theatre Lab s’appuient sur des technologies avancées — cloud computing, IA en périphérie, réalité augmentée et modélisation 3D dynamique —, intégrées à des outils scéniques professionnels développés en partenariat avec TAIT et AWS Startups Europe.
Ces collaborations permettent d’explorer une nouvelle dramaturgie numérique où la donnée devient matière poétique.
Selon l’Institut européen de la culture numérique,
“L’approche de Jianli Li symbolise la prochaine étape de la transformation artistique : lorsque la donnée devient émotion et la scène devient dialogue intelligent.”
Cette philosophie renoue avec une tradition européenne d’expérimentation : celle de la rencontre entre science et art, entre humanisme et innovation technologique.
Un enjeu éducatif et sociétal
Au-delà de la création artistique, le projet comporte une dimension éducative.
Le AI Theatre Lab développe actuellement un programme de formation interdisciplinaire destiné aux jeunes artistes, ingénieurs et chercheurs en arts technologiques.
L’objectif : créer une nouvelle génération de professionnels capables de penser la scène comme un écosystème interactif, durable et inclusif.
Cette initiative s’inscrit dans la vision de “culture numérique responsable” défendue par plusieurs institutions européennes, qui considèrent l’IA non comme une menace, mais comme un outil d’accès démocratique à la création.
Une reconnaissance croissante
Le projet de Jianli Li bénéficie du soutien de plusieurs organisations internationales de l’innovation, dont Techstars, NVIDIA Inception et Alibaba Cloud Europe.
Son travail a également été salué par des critiques et observateurs du secteur théâtral, qui y voient “un nouveau langage pour le spectacle vivant”, capable de réconcilier technologie et humanité.
Selon le chercheur Marc-André Lefèvre, spécialiste des industries culturelles numériques :
“Nous assistons à la naissance d’un théâtre post-algorithmique, où la machine ne se contente pas d’exécuter, mais dialogue. C’est une poétique du code, profondément humaniste.”
Alors que l’Europe investit massivement dans la culture numérique et les industries créatives, le théâtre devient un champ d’expérimentation essentiel pour comprendre comment l’intelligence artificielle peut enrichir — plutôt que remplacer — l’imaginaire humain.
À travers le AI Digital Theatre, Jianli Li démontre qu’entre innovation technologique et émotion partagée, l’avenir de la scène pourrait bien être… intelligent.
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